lunes, 25 de junio de 2007

sobre patrimonio

aqui va un resumen de lo que presente en una mesa redonda sobre patrimonio artistico aqui en Paraná, lo comprato con ustedes:

Querría hablar hoy sobre dos artistas, ambos ligados a la producción contemporánea, que con su obra nos hacen reflexionar sobre la relación entre arte y espacio urbano, sus tensiones, sobre su diferenciación de cualquier otra expresión cultural que se realiza en el espacio urbano, sobre su proceso de registro ya que no son obras que se cierran cuando el artista lo decide ( de lo que el artista es conciente), sobre como el paso del tiempo se vuelve un factor fundamental en este proceso, y sobre su carácter inapresable y de difícil catalogación que nos lleva a reflexionar sobre el patrimonio artístico de la ciudad y su conservación.
Dada la difícil tarea de definir que es arte y que es artista resumo aquí una propuesta de definición sobre este tipo de producción ( haciendo una sintesis de la que no propone Nicolas Bourriaud):
Consideramos ( siempre mayores la incertidumbres que las certezas) a la obra de arte y al artista no como sujetos aislados, sino a un modo de producción con una voluntad de inscribirse en el interior de una red de signos y significaciones, en lugar de considerarla como una forma autónoma u original. La pregunta artística ya no es: “¿que es lo nuevo que se puede hacer?”, sino más bien: “¿qué puedo hacer con?”. ¿Cómo producir la singularidad, como elaborar sentido a partir de esa masa caótica de objetos, nombres propios y referencias que constituye nuestro ámbito cotidiano?
El arte como término genérico que califica un conjunto de objetos puestos en escena en el marco de un relato llamado “historia del arte”, una actividad que consiste en producir relaciones con el mundo con la ayuda de signos, formas, gestos u objetos. El artista de hoy aparece como un operador de signos, que modela las estructuras de producción con el fin de lograr dobles significantes. Un empresario / político / realizador. ( alejado un poco talvez de las definiciones de artistas como un sabio, filosofo, artesano, o sujeto médium y trascendental representado por lucio fontana, yves klein, joseph beuys y alejados de los ismos y los manifiestos del siglo XX..

Lo que se da en estas obras es un desplazamiento de la relación artistas-espectador, por el de artistaespectador-espectador, no son obras que se planteen llegar a una sensibilidad universal (como si eso existiese?) sino un "hacia todos", pero "a cada uno en particular", es decir cada uno de nosotros entra por las referencias concretas de la iconografia urbana ( la estética del grafiti, las infografias, el comics, el cine, el relato de ficción en una ciudad fácilmente reconocible, la V de Sportivo, la lengua stone, los redonditos de ricota etc etc,) que al ir mutando con el paso del tiempo se convierten en objetos extraños al momento de pensarlas como patrimonio ( aunque bien podrían entrar en esa categoría) y difíciles a la hora de pensar su conservación...

sobre Andres Leiva


En el caso de Andrés, son obras que si bien forman parte de un programa municipal, irrumpen en el espacio urbano, no desde la corrección, y adecuación, sino como intervención o interferencias, son obras que trabajan con el paso del tiempo, y también a la desmaterialidad ( que es distinto a la invisibilidad) contradicen la obra de arte como lugar contemplación y avanzan en el sentido de que lo que sucede en el mural esta sucediendo a su vez en la calle, son los personajes de la calle, la señora que barre la vereda es la misma señora del mural pero convertida en signo adquiere otros significados ( el habitat, las condiciones de vida, la urbanidad, la contemporaneidad, las diferentes iconografías arriba detalladas).

Me cuesta pensar las obras de Andrés como algo a “preservar” y aquí va la pregunta que debemos hacernos sobre si la obra fue pensada para ser conservada, a mi parecer son obras ( y conversándolo con Andrés también) cuyo valor esta en la incertidumbre de su propio devenir, pensábamos hipótesis en relación a la idea de pertenencia y que quien se identificaba con el mural dejaría un mensaje o trataría de preservarlo, o que quien no estuviera de acuerdo ( con los redonditos de ricota) le pintaría encima aguante soda stereo, y que eso seria completamente valido ya que el juego estaba abierto ( pensando a la pared como un campo de batalla donde la multiplicidad de voces puja por ser escuchada).

sobre marco bainella


Sobre marco es mas difícil aún, no es una obra para el espacio urbano, pero que tiene un fuerte anclaje con la realidad-ficción cotidiana, y se nutre de ella, pero que no altera el espacio sino que lo registra y traslada a la galería, museo, etc (formas de la institución-arte), Marco se para en la misma vereda que nosotros, sujetos espectadores, pero que en ese acto de observar nos convertimos, cada uno a su modo, en artistas ( mirada artística).
Esta obra, tengo entendido, (las fotos e infografías) fue adquirida por el Macro-Castagnino de Rosario, pero me puse a pensar en esa piedra en esa cuadra en ese barrio y en esos vecinos, para los que la piedra pasa inadvertida pero que como un dedo en el agua, produjo cambios en el circuito artístico ( en el sentido de que para marco su obra paso a formar parte de una colección importante, y de un relato mucho mayor que puede ser el del arte contemporáneo en argentina). Y pensaba también, en que el Museo Nacional, adquirió una fotografía de Dino Bruzzone y la maqueta de la cual hizo la fotografía, y sobre que podríamos hacer nosotros con esa piedra ese dique que separa las dos casas. Y haciendo un poco de ficción, podría llevármela y decir “tengo una obra de Marco Bainella” ( como si fuese un ready made o gesto dadaista), o pensar en que se olvidaron de pedirle también la piedra, o llegando a un extremo, existe esa piedra ahí?.
Volviendo un poco para no irme de tema, y para pensar en como Marco se pone en un rol de darle valor a esas cosas que no sabemos que están pero que pueden desencadenar una serie interminables de reflexiones, lo que el produce es una ampliación de lo que entendemos por artístico-extra artístico, por espacio publico-privado. Marco reflexiona sobre el paso del tiempo del espacio urbano y sobre un momento determinado de ese transcurrir.
Su mirada, traza una forma de investigación sobre el sentido de patrimonio ( de pertenencia) y me lleva a reflexionar sobre la cantidad que debe haber de fotologs, blogs, sitios de internet que a través de relatos anécdotas, chusmerios y fotografías, documentan y colaboran sin darse cuenta a la formación de una memoria colectiva y patrimonial pero no con un sentido univoco, sino con una multiplicidad de voces infinitas.

martes, 19 de junio de 2007

El viento del pacífico enfría las uvas


Nunca fui a una despedida de solteros, no se porque, creo que porque los amigos que se han casado no han hecho, o porque si la hicieron, no me avisaron, pero la despedida de soltero de “Entre Copas” (Sideways; Dir: Alexander Payne, 2004), es bien diferente a como yo me las imaginaba, en esta hay dos amigos (Paul Giamatti, Thomas Haden Church) que recorren California en un descapotable rojo, por el circuito vitivinícola un poco lejos de los surfistas, patinadores, y bikinis, esta es una ola que no se sabe cuando va a romper o cuando llegaremos a la playa.
Una Road Movie, pasamos por Santa Bárbara, un bar en Los Olivos, se pierde la cuenta de las botellas, de norte a sur en la carretera, soltero, Pinot, Chardonnay, Cabernet, y Syrah, nos enamoramos de la chica que atiende la barra y se pone el anillo para que no la molestemos (Virginia Madsen) y de la amiga del otro bar ( Sandra Oh).
Hay un momento en el que en la casa de la amiga, hablan largo sobre la vida de las uvas, y las pasiones, ahora los solteros, son uvas que crecen en lugares muy específicos del mundo o en cualquier otro lado, un día después del otro, ya no es un vino para la situación adecuada, sino el vino mismo como momento especial.
Personajes simétricos, maravillosos, queribles, ya querríamos ser uno de ellos (de cualquiera de ellos), de algún modo se salvan, nos salvan, y nos despegan de la habitación, nos trasladan a la vía, entre la doble línea al medio de la carretera, una película sobre solos&solas, sentarnos a conversas toda la tarde entre los cristales y chicas hermosas que saben bastante de eso, de hacer de nuestras vidas una comedia romántica, enorme e inabarcable.

viernes, 15 de junio de 2007

novela historica


Pintemos la cancha con tiza en el pavimento,
cerremos el barrio con la V
dígnate a entrar dejando tu dinero,
juguemos a que sos la Seles
ganándole el Grand Slam a la Graf,
no lloraste en vano, el puñal de la espalda
a Mónica, por uno de tus fans,
enamorado espectador la cuchilla bajo el omoplato,
nada de política! algo de chat & seducción,
volvamos a esto, ya sabemos,
somos chicas de la periferia dice la canción,
lejos de las canchas ahora es baile y blanca
por la bajada al cementerio
rondamos los chicos entorno tuyo,
esperando el guiño,
ponernos nuestros pins de lujo.

Aquí no hay polvo de ladrillo,
ni memorias degradé, ni interiores de encaje,
nada de manchas en tus tenis,
ni países separados,
traigo en los bolsillos un **** aguardándote.
Reina de Las Flores, no se borraron todavia la huella de tus pisadas.


“Veintiocho meses tardó en recuperarse Monica Seles tanto física como psicológicamente de aquella agresión. Durante este tiempo las noticias que salían de su bien guardada residencia de Sarasota hablaban primero de una recuperación problemática, después de dificultades de orden psicológico y, finalmente, de rumores una y otra vez desmentidos sobre su reaparición. Rumores que finalmente se confirmaron a mediados de Julio de 1995 cuando por intermedio de Martina Navratilova, Monica confirmó que estaba dispuesta para volver a las pistas y participar en el Open Usa”

lunes, 11 de junio de 2007

estan dando los años locos

la sala de cine proyecta un ciclo de tres peliculas de gente en la ruta: entre copas ( alexander payne 2004). panico y locura en las vegas ( terry gilliam 1998) . pierrot le fou ( jean luc godard 1965).

la sala de cine proyecta un ciclo con la misma pelicula todos los dias: secretos y mentiras ( mike leigh 1995).





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jueves, 7 de junio de 2007

Yuiko escribeme un e-mail si lees esto

En el libro Monokuro Kinderbook de Kan Takahama, aparecen mechados unas serie de textos que complementan de manera extraña las historias que contiene este maravilloso comics ( dentro lo que se considera como nouvelle manga), relatos intimistas que circulan por una superficie blanda como de diario intimo:
"Yuiko y yo
Yuiko trabajaba como diseñadora gráfica en Estados Unidos pero, agotada por la vida cotidiana, dejó su trabajo y fue a vivir a Paris. Cuando una vez regresó a Japón vino a verme y comimos sushi juntas. Era una extraña combinación, la elegante Yuiko, su novio israelí, mi jefe y yo. Yuiko tiene una curiosa manera de ver las cosas con filosofía, y hablamos mucho tiempo de cosas como “¿qué es el amor?” y tal. Incluso hablamos sobre lesbianismo, pero por supuesto no hicimos nada. Me dejó algunos libros también. En el momento del ataque terrorista contra las Torres Gemelas la llame acordándome de que decía que volvería a Nueva York dentro de poco, pero ya no he podido ponerme en contacto con ella porque ha cambiado de dirección. Puesto que te gustan los comics, escríbeme un e-mail si lees esto."


asi que Yuiko, si andas por este blog escribeme un e-mail, aqui te adjunto uno mio:

miércoles, 6 de junio de 2007

de los ultimos diez años



Desviaciones profesionales. Windows xp
Comenzó junio y con junio cumplí 27 años, pero
recién hoy estoy instalando windows xp ( antes tenia 98) en la computadora, de paso me di pie a eliminar un montón de archivos con jpg´s y mp3´s que nunca escuche y que nunca iba a escuchar. Y la verdad que no me entristece para nada, que así como llegaron, así se fueron, pero no me paso lo mismo con otras cosas, como algunos comics y posters que perdi o preste y que ahora no conseguiré como el comics Carne y Hueso de la serie The Crow, o el póster de Harley Davidson y Marlboro Man con Mikey Rourke y Don Johnson en sus motocicletas.

De fans magazines
Y con junio se fue mayo del 2007, el mes del natalicio de DOLOR DE OJO y estaría cumpliendo 10 años N°0, mayo de 1997 dice en la pagina cuatro y no me acuerdo bien, pero en mayo del 97 estaba en quinto año, y tres cosas o muchas habían pasado antes de esa fecha, dos **** y mi amigo Diego que repitió y se cambió de escuela, y era también distinto me la pasaba dibujando el banco toda la mañana como ventanas y lupas a mapas de planetas llenos de montañas y nubes que seguí dibujando bastante tiempo después.
Culto & fetiche
Mientras esto pasaba, salió en rosario Dolor de Ojo que la conocí mucho después cerca del 2001 me parece, ya con Los Tripulantes en las mochilas de nicolas y lisandro y de pepe y de varios mas, este fanzine ( como me gusta decir fanzine!!!) la dolor de ojo ( no Los Tripulantes, denle unos añitos mas...) es todo un objeto de culto & fetiche por algunas gruesas & sutiles razones 1°) Tapa en serigrafia!!! Con un dibujado de David Nahon de una mega invasión de ciclopes que algo tendran que ver aunque no se conozcan con los invasores de fede lanzi. 2°) unos dibujos de unas cortinas de teatro de max cachimba que abren la revista y la historia de “El mendrugo encantado” que es un viaje completo como lo del “Cuando despertó, el dinosaurio aún seguía allí” ( era asi? No se, bueh) pero en cuadriños, y 4°) la historia nace una estrella” de Mara Rodríguez, que ahora somos vecinos pero la veo poco, de quien tome muchas cosas cuando me senté a dibujar como las narices, los rostros los horizontes y las mil rayitas de una sombra.
Número cero
Y por supuesto que es la numero cero que me la presto julia y nunca se la devolví y ella lo sabe porque se lo dije, que se la preste a Andrés que le preste una y que me presto mil cosas que nunca le devolví y justo este no me lo devolvió, pero después una vez la vi en rosario en una comiquería en rosario y le encargué a Abigail que me la compre y ahora la tengo nuevamente para cuando toda la gran cadenas de dares y prestares cierre tendré en mi casa la numero 0, y ahora se entiende tb un poco porque no me afecto demasiado los 4 gigas de música que borre de la compu, porque AMO A LOS OBJETOS Y LOS OBJETOS ME AMAN A MI (!!!).